Corrigé de « Don Juan aux enfers » de Baudelaire

Introduction : Dans l’un de ses poèmes du recueil  Les fleurs du mal, Baudelaire a repris le personnage de Don Juan. Ce poème, composé de cinq quatrains en alexandrins, se présente comme une continuation de la pièce de Molière, puisqu’on y retrouve Don Juan après sa mort, et permet dans le même temps à Baudelaire d’évoquer des thèmes qui lui sont chers.

Pour mieux saisir dans quelle mesure ce poème est une réécriture du mythe de Don Juan, nous nous intéresserons tout d’abord aux personnages présents dans la pièce de théâtre comme dans le poème. Après quoi nous examinerons ce que le Poète a modifié, à travers sa réécriture du mythe et quels sont, par la suite, les enjeux de cette réécriture, pour Baudelaire.

I / Les personnages  mentionnés dans le poème (= invariants = dans les 2 textes)

Poème en 5 strophes. 1 ou 2 personnage(s) différent(s) dans chaque strophe : 1) Don Juan (+ Charon et Antisthène) ; 2) des femmes (« victimes offertes » à DJ) ; 3) Sganarelle et Don Luis ; 4) Elvire ; 5) le Commandeur (par la périphrase « un grand homme de pierre ») puis retour sur DJ.

1)                 Don Juan : manque de respect (v. 12) ; audace et mépris face au danger (v. 20), sang-froid héroïque (v. 19) ; célèbre, par delà la mort pour son infidélité, ses nombreuses conquêtes féminines et son extraordinaire pouvoir de séduction (strophe 2). Même mort, il attire encore ; alors qu’il est plutôt passif (quelques verbes d’actions : « descendit » (v 1) ; « eût donné » (v 2) ; « regardait » (l. 20) ), on s’agite davantage sur la rive.

2)        Sganarelle : mentionné dans un seul vers : v. 9 è renvoie directement à la fin de la pièce de Molière et, surtout, au terme qui a scandalisé (Baudelaire adepte du scandale : l’Art doit éveiller les consciences, quitte à les brutaliser). Contraste avec la situation (plutôt tragique) et les autres personnages : Sganarelle « rie », semble encore s’amuser, tout en réclamant son salaire. D’autres personnages réclament autre chose, mais en se plaignant, en pleurs.

3)        Elvire et les autres femmes : v. 15 = même verbe « réclamer » que Sganarelle è l’un réclame en riant ; l’autre réclame un sourire (suprême autant qu’ultime). Laisse supposer qu’elle n’est pas gaie : v. 13 : « frissonnant », « deuil », « chaste et maigre » (è pathétique). Laisse également entendre qu’elle a toujours quelque chose à réclamer à Don Juan : si, chez Molière, elle réclame un aveu (Acte I) puis un acte de repentance (Acte IV), Baudelaire l’interprète autrement : elle veut juste, encore et toujours, de l’attention ; toujours en deuil de l’amour de DJ (« sourire » (v. 15) ; « douceur », « serment » (v. 16) )

Les autres  femmes en font de même, mais avec moins de pudeur (v. 5) , un désir à la fois ostensible et douloureux, vulgaire (« se tordaient » ; l. 6) ; réduites à leurs instincts bestiaux et grégaires (« grand troupeau » (v. 7) , « traînaient », « long mugissement » (v. 8)

4)        Les deux figures paternelles et moralistes : Don Luis : « doigt tremblant » (v. 10) (è signe de vieillesse (cf « front blanc » (v .12) ? d’émotion forte ; ici, colère ?) ; « fils audacieux » (v. 12) (surtout, ici, méprisant son autorité ; audacieux = euphémisme ici è atténue l’immoralisme de DJ et légitime presque, au yeux de Baudelaire, la révolte face au père)

- « grand homme de pierre » (v. 17) = double du père (le beau-père ?...) ; son complément, de l’autre côté, sombre (Don Louis = « front blanc » = morale, pureté  /  Commandeur ó « flot noir » (v. 18) = représentant du royaume des Morts). Tandis que l’un avait perdu toute autorité sur son fils, l’autre, au contraire, la reprend et l’affirme : « Se tenait à la barre » (v. 18) ) è renvoie au début : « sombre mendiant » (v. 3) , « œil fier » (v. 3) , « bras vengeur et fort » (v. 4) ; tout en rectitude (« droit dans son armure » (v. 17) ; « coupait le flot noir » (v. 18)

II / Les modifications de la réécriture

1)      Transposition d’ordre esthétique

- passage d’un genre à un autre : théâtre => poème

- + court (intensité « dramatique » ; + concentrée, + resserrée) ; recentré sur le trajet subit par le personnage principal et les liens qui l’unissent encore aux autres.

- permet de rendre plus visibles les résonnances :

a) entre strophe 2 et 4 (attitude des femmes (2) => attitude d’Elvire (4)

b) entre la strophe 1 à la strophe 5 : « onde souterraine » (v. 1) => « flot noir » (v.18) ; « Charon », « sombre mendiant » (v.3) => « un grand homme de pierre » (v. 17) ; « Don Juan » (v. 1) => « le calme héros » (v. 19) (permet de multiplier métaphores et périphrases) : la boucle est bouclée ; le poème se termine comme il a commencé è à la fois trajet linéaire (descente aux Enfers) et cyclique ; è symbole de l’enferment (dans lequel est tenu DJ)

c) dans les sons utilisés : nombreuses allitérations et assonances : vv. 1 et 2 : allitérations en [d] (suggère la descente progressive) ; str 4 : [f] ; [s] (l’insinuation lancinante du serpent) ; str 5 : [r] (roulement de la barque qui avance, flots coupés par le rythme saccadé des rames) ; etc

- peut jouer sur l’imaginaire (Royaume des Morts ; troubles relations vivants-morts), l’image impudique (vv. 5-6), sans s’encombrer de bienséance (donne à imaginer ; pas à voir) ni de problèmes techniques (pas d’effets spéciaux visuels à mettre en place) ;

2)      Une continuation

- ne réécrit pas l’histoire de Dj ; la reprend là où Molière l’avait laissée, pour la reprendre à sa façon.

- évoque des éléments passés, pouvant être perçus comme autant d’allusions ou de très brefs résumés à des passages de la pièce de DJ (cf partie I : Les gages de Sganarelle ; la colère de Don Louis ; les supplications d’Elvire ; le bras vengeur et fort de la statue de pierre).

3)      Le recours à la mythologie

- Les Enfers de la mythologie grecque (Charon, Antisthène ; str 2 : on pense aux sirènes d’Ulysse), plus propice à l’imaginaire poétique que l’enfer chrétien (surtout des flammes).    

III / Enjeux de la réécriture

1)      Esthétique :

- référence culturelle, devenue même universelle

- Baudelaire reprend un mythe et le ré-invente à sa façon : invente une nouvelle scène ; y mêle description et narration ; joue sur les phénomènes de reprises et d’innovations è exerce tout son talent littéraire (se place à la hauteur de Molière) et poétique (suggère, évoque ; sans avoir besoin de développer).

2)      S’inscrit pleinement dans l’œuvre et les thématiques baudelairiennes :

- Baudelaire transforme le cadre (les Enfers) et permet de lier subtilement des éléments présents dans la pièce de Molière à des thèmes chers au poète : fascination et attitude de défi face à la mort ; descente en enfer (vs élévation) ; malédiction du héros (teintée d’admiration) et sublime indifférence de celui-ci, seul face au monde ; troubles liens entre l’amour et la mort, entre la mort et la vie ; images du Révolté digne jusque dans la défaite ; sensualité venimeuse ; etc

3)      éthiques

- avec la mythologie antique, dépasse le cadre originel pour prendre une dimension plus universelle au châtiment, mais aussi à la révolte (on peut alors penser au Sysiphe de Camus).

- L’héritage du romantisme et l’ambiguïté propre à Baudelaire (entre Idéal et Spleen) sont présents : héros solitaire face à un monde qu’il rejette et qui le repousse ; sublime indifférent ; mais tout autant victime que coupable : indifférent aussi face à ses propres victimes, qu’il a fait souffrir. En perpétuelle quête de sens, jusque dans la mort, et à la recherche de l’au-delà, jusque dans l’Au-delà (v. 20) ; autrement dit, éternel insatisfait que seule la Beauté apaise, de façon temporaire.

è La réécriture suppose une lecture particulière du texte source : Baudelaire propose ci son interprétation personnelle de chaque personnage, leur tempérament, ce qui les caractérise

 è Même réduit à l’état de fantôme (déjà presque absent), Don Juan polarise l’attention des vivants (et des morts), qui semblent déjà le regretter : son immoralité donnait sens à leur vie, éveillait leur colère, mais aussi leurs sens. Une fois Don Juan parti définitivement, ils seront plus morts que lui.

TEXTE 2 : Don Giovanni  (1787)

Lorenzo Da Ponte (1749-1838) / Mozart (1756-1791) ,

BIO : Emmanuele Conegliano dit Lorenzo Da Ponte (Vittorio Veneto (Italie), 1749 – New York, 1838), librettiste italien. Juif d’origine, en 1763, se convertit au catholicisme avec toute sa famille. Devenu prêtre, mène ensuite une vie de libertinage à Venise, où il devient l’ami de Casanova. Il devient même espion à la solde de Venise, avant de se réfugier à Vienne, où il écrit des livrets d’opéra pour Salieri et Mozart. Il collaborera avec ce dernier pour Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Cosi Fan Tutte. Tombé en disgrâce, parcourt l’Europe avant de s’exiler, en 1805, en Amérique. Devenu professeur de langue et de littérature italiennes, il meurt à New-York, après avoir écrit ses Mémoires.

Après le triomphe des Noces de Figaro en 1787, Mozart compose un nouvel opéra avec Da Ponte. Le thème de Don Juan est alors à la mode, surtout dans les régions germaniques, ou le Romantisme prend naissance. Mozart perd son père alors qu’il était en train de composer cet opéra, qui sera créé à Prague le 29 octobre 1787, puis à Vienne l’année suivante, avec quelques modifications : après la mort de Don Giovanni, la suppression du final et l’irruption de toutes ses victimes

- Théâtre à machine et Opéra sont nés vers la même époque. Louis XIV en raffolait, et tout le public des courtisans avec lui. Si l’Opéra vient d’Italie, c’est Lully, musicien du Roi, qui l’a surtout fait venir en France. Le même Lully qui a souvent collaboré avec Molière dans des comédies-ballets (comme Le Bourgeois Gentilhomme) jouées lors de grandes fêtes à Versailles.

Il n’est donc pas étonnant que Molière, qui s’est inspirée de la comédie baroque espagnole de Tirso de Molina pour écrire son Don Juan, soit devenu à son tour objet d’inspiration pour Da Ponte, qui a écrit le livret de Don Giovani pour Mozart. Plus exactement, comme nous allons le voir, Da Ponte s’est inspiré de ces deux auteurs.

Et c’est à travers ces célèbres réécritures que Don Juan n’est plus un simple personnage célèbre mais qu’il se transforme véritablement en mythe.

I / La mise en scène du châtiment : points communs et différences

1)      Ce que Da Ponte a repris de Tirso de Molina et /ou de Molière : 

- DG a tué le Commandeur (mais en combat singulier) ; a invité, par bravade, sa statue à dîner. Celle-ci a accepté, est bien venue chez Dj, et l’invite à son tour.

- fais preuve de courage : Leporello, son valet, souhaiterait qu’il refuse l’invitation, mais il déclare, au contraire : « De lâcheté  /  je ne serai jamais taxé ! » (juste avant l’extrait), puis

« Mon cœur ne bronche pas en moi / Je n’ai pas peur je viendrai. » (ll. 5-6)

et avance donc vers son destin fatal.

- Feux et flammes présents dans les 3 textes : « Des flammes partout » (l. 22) + « D’où sortent ces tourbillons / De feu ?... » (ll 26-27) (è enjambement)

- souffrance de DJ présente dans les 3 textes , mais chez Da Ponte DG exprime une souffrance morale (ll. 24-25) avant d’éprouver une souffrance physique (ll. 26-27 puis ll. 30-33)

2)      Ressemblances avec Tirso de  Molina (mais pas Molière) :

- présence d’un chœur qu’on entend sans vraiment le voir ( cf didascalie l 28 « sous la terre » ) : reprend moins ce qu’on entendait dans le chant dans Le Burlador de Séville que les propos du Commandeur :

BS : « DON GONZALO – C’est peu de choses auprès des flammes qui t’attendent, don Juan. (l. 20) »  èDG : « LE CHŒUR – Tout ceci est peu pour tes crimes / Viens, il y a un supplice pire. » (ll. 28-29 et ll. 38-39) : propos répété 2 x, comme un refrain ; dans BS, le Commandeur redit également une 2^nde fois « chacun paiera selon ses actes » (l. 22, puis l. 35)

- avant de subir le feu, DJ éprouve le froid : « Que cette main est glacée ! » (l. 10) (ç BS : l. 8)  

3)      Ressemblances avec Molière (mais pas Tirso de  Molina) :

- ne mange pas ; va pour se rendre au lieu du dîner, mais meurt avant (dès que le Commandeur lui prend la main)

- ne se repent pas et va même ici jusqu’à l’affirmer plusieurs fois, à l’aide d’un simple « Non »

- chez Tirso de Molina, cherche à se repentir (en vain)

II / Un rapport de force aux accents épiques

1)      Un effet de symétrie

- Dans cette scène 18 de l’Acte II ; les 2 invitations se succèdent : DG a invité le Commandeur à dîner, celui-ci accepte, et c’est peu de temps après qu’il invite à son tour DG à dîner ; notamment après lui avoir dit :

« Il ne se repaît pas de nourritures mortelles,  / Celui qui se repaît de nourritures

D’autres soucis plus graves que ceux-là, / D’autres desseins m’ont conduit ici-bas ! »

è rappelle le « On n’a pas besoin  de lumière, quand on est conduit par le Ciel » (IV, 8 ; ll 361)

è cet aller-retour d’invitation permet d’imaginer le face-à-face. On pourrait même parler de bras de fer : « Donne-moi la main en gage » (l. 7) : Le Commandeur tend la main (et le bras) à DG.

- Leporello (Sganarelle) au milieu : du côté de son maître è voudrait l’empêcher d’accepter l’invitation (« Dites non ! » l. 4) ; puis se range du côté du Commandeur pour inciter son maître à se repentir (« Si ! » ; l. 19) ; puis s’écarte pour devenir le spectateur impuissant et terrifié de la mort horrible de son maître (ll. 34-37)

2)      Un échange rapide de répliques courtes

- on peut parler ici de stichomythies : successions de répliques courtes, de longueur quasi égale, entre deux personnages è indique un conflit, une tension. è1^ère partie du texte (jsq l. 20)

- tension rendue plus forte par l’usage des répétitions (indiquant l’insistance), sublimant l’opposition et le face-à-face : ll. 11-20 : Repens-toi / Non (11-18) , puis juste Si / Non (répété plusieurs fois dans le chant, mais pas dans le texte)

- va jusqu’à l’insulte : « criminel » (l. 15)  vs « vieux bouffi » (l. 16)

è affrontement terrible, poussé au paroxysme, à la fois admirable et terrifiant : DG cherche à résister jusqu’au bout à la Force qui le terrasse : malgré le fait que ce soit « l’instant suprême » (l. 12) il défie la mort avec bravoure, même si ce dernier combat est sans issue : héroïque vaincu (déjà proche, en cela, du héros romantique à venir : seule face à des forces sublimes qui le terrassent, mais auxquelles il cherche malgré tout à résiste, avec l’énergie du désespoir).

3)      Des voix sur le même tempo, qui s’entremêlent par moment

- voix graves, empruntes de solennité : voix de basse noble pour le Commandeur, voix de barytons pour Leporello et Don Giovanni. Tous sont réunis sous le même tempo alors que les rythmes différent.

è Commandeur : voix de marbre, magistrale ; sombre, calme ; impose un rythme lent, impressionnant. Tragique, comme tendue vers l’avant (vers l’issue inéluctable), déroulant inexorablement un discours inspiré par une force supérieure (le Commandeur n’est que l’intermédiaire, l’exécutant d’une Justice Divine, qui se fait vengeresse puisque Don Giovanni refuse toute autre possibilité). Une fois qu’il n’est « plus temps » (pour DG de se repentir), ramplacé par un chœur : comme si la voie terrible se multipliait et se répandait pour occuper tout l’espace (sonore autant que visuel)

è Don Gionvanni : voix volubile, flamboyante ; rend compte, par son rythme, d’une certaine précipitation. Rappelle que DG est un être de fuite, toujours en mouvement, emporté par son impatience, d’une grande vitalité. Des ruptures de rythme : au moment où DG constate que la main du Commandeur est glacée (l. 10 ; presque parlé), puis une fois le supplice commencé (à partir de l. 24 ; plus rapide, comme saccadé)

è Leporello : voix également volubile, mais qui exprime la peur. Se mêle par moments à la voix  de Don Giovanni, puis du Commandeur, mais est comme écrasée par elles : sa peur est comme secondaire, presque insignifiante ; n’a pas sa place dans la lutte qui oppose les deux forces (inégales) en présence.

III / Une scène plus lyrique et tragique

1)      L’expression de la souffrance

- Don Giovanni exprime davantage sa souffrance que ses deux prédécesseurs : elle est d’abord morale (ll. 24-25) puis physique (ll. 26-27 puis ll. 30-33) è phrases exclamatives (= forte intensité émotive) et points de suspension (= essoufflement ? expire progressivement) + termes associés au registre pathétique  (« mon âme se déchire » (l. 30) ; « mes entrailles se tordent » (l. 31) ; « torture » (l. 32), « fureur » (l. 32), « enfer » (l. 33).

- La dernière réplique (pleine de compassion) de Leporello en ajoute encore dans le pathétique : « désespéré » (l. 34), « damné » (l. 35) , « plaintes » (l. 36)

- la violence de la souffrance, qui semble lui vriller l’âme est le corps, est également suggérée par les allitérations en [r]

- torture qui semble s’étendre dans la durée ; certes méritée, mais inhumaine, surhumaine. Don Juan meurt en véritable martyr : en tant que spectateur, on le plaint, on l’admire, plus que l’on approuve un châtiment aussi terrible. è tragédie : à la fois terreur et pitié.

- Là encore, la dernière image de DG est celle d’un héros (pré-) romantique, résistant jusqu’au bout aux forces gigantesques qui se déchaînent contre lui, lançant un ultime défi aux puissances terribles qui le terrassent.

2)      La représentation de la mort

- Comme chez Molina ou Molière, la mort est représentée : 1) par le bras vengeur du Commandeur, dont la main glaciale transmet un feu ardent ; 2) par un gouffre qui s’ouvre, par où Don Juan / Gionvanni « s’abîme » è chute aux Enfers spectaculaire et terrifiante (frappe les esprits). Le chœur « sous la terre » (l. 28)  y annonce « un supplice pire » (l. 29, puis l. 39)

- Comme chez Molina (plus que chez Molière), Leporello plaint sincèrement le supplice enduré par son maître. En cela, il représente plus le spectateur, fortement impressionné (« Comme cela me terrifie !... » (l. 37) ) que Sganarelle qui pleure surtout ses gages.

- Apparaissent à la fin des Furies : Divinités vengeresses de l’Antiquité grecque ; et, surtout, des femmes (= victimes de DG)

3)      Ce que la musique apporte à cette scène

- Au début de la scène, la musique (avec ses « coups de boutoir ») rappelle l’ouverture (même musique) ; musique de l’épouvante et du surnaturel. Le violon, grave, domine et s’emballe. La musique accompagnant les propos du Commandeur peut évoquer une marche funèbre. La voix d’outre-tombe de celui-ci chante toujours dans la même note, en la : effet terrifiant, car dissonances inévitables ; le tout accompagné d’une basse chromatique montante qui accentue l’effet de tension (la gravité monte en puissance, par degré).

- Une fois que le sort de DG en est jeté (« tu n’en as plus le temps »), tout s’accélère, le Commandeur laisse la place au Chœur, la musique lente (et comme pesante) du début, qui s’était déjà progressivement accélérée, devient un véritable allegro. Musique déchaînée, qui renvoie au Sturm und Drang germanique de l’époque (« Tempête et Passion » è mouvement pré-romantique où les sentiments sont exacerbés jusqu’à l’excès). Final spectaculaire destiné à frapper le spectateur. Mais de quoi, au juste, s’imprègne celui-ci ? D’une leçon morale (comme chez Tirso de Molina) ? D’un final ambigü (car Sganarelle nous fait encore rire avec ses gages, et que l’artifice du deus ex machina interroge ; la preuve, certains dévots ont attaqué Molière en lui disant : « Ne nous faites pas croire que vous condamnez l’impie, c’est une machine théâtrale qui le condamne ») ? Ou d’un final spectaculaire qui fait de Don Giovanni une admirable victime suscitant notre pitié, plutôt qu’une punition divine méritée pour DG et redoutée par tous ?

Les Romantiques approchent, qui vont faire de Don Juan un rebelle exemplaire, révolté contre le conformisme, contre une vie qui offre si peu de sens alors que l’on souhaiterait la rendre exaltante, contre une mort inévitable mais que l’on brave fièrement.

Dom Juan de Molière : Lecture Analytique n° 5

Acte V  Scènes 4-5-6 : 

è I / I - un mélange des registres

            a) Dénouementtragique :

- Fatalité :nouveauxavertissementsdeSgàproposdel'issuefunesteinéluctable :(1ère réplique de la sc 4) D.J. = personnage tragique qui affronte sa destinée. Sentence de la statue, dans sa dernière réplique, ressemble à un jugement (présent de vérité générale)

- Figures du surnaturel,interventionsdivine, forces qui dépassent le héros :

Dénouement (deus ex machina ) chrétien (Surnaturel chrétien, représentation chrétienne de l’enfer). Il s’agit avant tout d’un châtiment. Démesure de sa mort en rapport avec la démesure de sa vie.

- Présence de la mort,souffrance :

=> pourDJ :ponctuation expressive qui exprime la douleur danssadernièreréplique ; champ lexical de la souffrance liée au feu, à l'enfer :« un feu invisible me brûle »,« moncorpsestunbrasierardent ». A mettre en parallèle avec la mise en scène pyrotechnique.

=> pourSganarelle : désormais seul, abandonné. « Il n'y a que moi seul de malheureux » => ambiguité. « Ah mes gages » n'est pas présente dans tous les manuscrits. Peut-être Sg regrette-t-il la mort de son maître...

         b)Dénouementcomique :

- Grâce au personnagedesganarelle

Lâcheté du pers tout au long de la scène, superstitieux, impressionnable (contraste avec DJ) : nombreuses interjections, cris répétés  (« Ah! »)

Sa dernière réplique = registre comique, contraste entre le caractère grandiose du châtiment et les considérationsmatériellesdeSG(nesepréoccupequedesonsalaire)

- Grâce à l'apparentefinheureuseetmorale : «voilà par sa mort un chacun satisfait », toutlemondeestcontent »commedansunevraiecomédie (vocabulaire de la joie). Enumération (= rappel de ce qui précède, récapitulatif, bilan) detouteslesvictimes qui marque la fin de l'histoire

è II / Un dénouement spectaculaire (mise en scène baroque)

=> cherche à impressionner le spectateur

            a) Dénouementd'unegrandeintensitédramatique,mouvementé

Verbes de mouvement concernant les déplacements de DJ :  « suis-moi », « où faut-il aller ? »,« ilesttombé »

Transformation rapide des figures surnaturelles (mouvement, changement) : « le spectre change de figure », « s'envole, dans le temps que DJ le veut frapper, la Terre s'ouvre et l'abîme ».

Beaucoup d'évènements se déroulent en un temps très court, en 3 temps :

-         D.J.faceàun« spectreenfemmevoilée » (italique pour attirer l'attention du lecteur) = ultime avertissement.Spectre=remords,culpabilité.Lafemme=ElvireoumêmeincarneraittouteslesvictimesfémininesdeD.J.?

Ce spectre se transforme et « représenteleTempsavecsafauxàlamain » : Allégorie du temps. D.J. est-il celui qui vit dans l’instant, qui incarne le temporel face à l’éternel ?

-         D.J.faceàlastatueducommandeur= la main de Dieu

-         Epilogue=lesproposdeSg.

         b)Pièceàmachines :nombreux« effetsspéciaux »

Figures surnaturelles, irruption du fantastique :fantômequisetransformeenfemme,personnificationd'unestatue(quibougeetparle)

Didascalies :« lespectresetransformeets'envole »,« letonnerretombeavecungrandbruitetdegrandséclairssurDJ ;laterres'ouvreetl'abîme ;etilsortdegrandsfeuxdel'endroitoùilesttombé »=>spectacle pyrotechnique avec des trappes, des rouages. Les sens sont sollicités : la vue, l'ouie. Le spectateur en prend plein les yeux, éblouissant. Démesurebaroque.

III – Uneleçonambiguë

         a)Surquoiportelechâtiment ? :

Est-ce le faux dévot, le faux repenti qui est condamné (allusion aux hypocrites, faux dévots, Tartuffes que Molière avait déjà attaqués dans sa pièce précédente) : cf les 1ères répliques de l'extrait où DJ répète « le Ciel »,l'invoquepouressayerdesortirdupétrinoùilsetrouve :moqueries,hypocrisie.

Ou est-ce le libertin ? Celui qui ment et manipule les hommes comme les femmes, celui qui défie toutes les autorités, les figures du père (Dieu, père biologique) et les règles de la société ?

         b)Cedénouementcondamne-t-ilréellementlelibertinDJ ?

Dignité, courage de DJ face à la mort, défi, révolté (mis en exergue, en valeur par la lâcheté de Sg et la mise en scène spectaculaire) => DJ apparaît admirable. Héros ?

Répétition de négations :« non,non,rienn'estcapable »,« non,non,ilneserapasdit ».Nie jusqu’au bout l'existence de Dieu. Fidèle à ses principes matérialistes, cherche une explication rationnelle en tirant son épée : « je veux éprouver avec mon épée si c'est un corps ou un esprit ». Verbe de volonté associé à la 1ère pers montre sa révolte (et son obstination ?) jusqu'au bout.

Clémence du ciel refusée par D.J., fidèle à lui même : l’épée = la révolte. DJ cherche une dimension humaine à l’apparition.

Dernière réplique = volonté de vivre comme si rien ne s’était produit. En même temps peut être interprété, comme un suicide, une marche assumée, consciente vers la mort.

Regrets de Sg : DJ n'était peut-être pas si monstrueux (cf le portrait de son maître lors de la 1ère scène de la pièce), et peut-être même était-ce un bon maître...